Sastra Indonesia UNESA untuk Teater Indonesia: Tantangan dan Transformasi Teater Masa Kini

    Teater. Apakah kata itu asing dikalangan Gen Z ?. Banyak dari mereka sudah tak menggemari Teater, bahkan hanya sedikit yang pernah menontonnya. Kebanyakan Gen Z lebih menggemari Series Korea. Lantas, apakah ini awal teater akan sirna ?. Dosen Purna tugas S-1 Sastra Indonesia sekaligus penggagas berdirinya Teater Kaki Langit Surabaya, Dr. Tengsoe Tjahjono, M.Pd., membagikan pandangannya terkait tantangan dan peluang transformasi teater masa kini.

    Dosen yang pernah menjadi dosen Bahasa dan Sastra Indonesia di Hankuk University Studies Korea Selatan tersebut menjelaskan berbagai tantangan yang harus dihadapi oleh teater-teater masa kini seperti: Tantangan pertama adalah tantangan finansial karena teater membutuhkan biaya produksi besar dan tidak mudah memperoleh dana demi melahirkan karya bermutu. Tantangan kedua yakni tantangan persaingan dimana teater harus bersaing dengan industri seni yang lain seperti film, televisi hingga media digital.

Sumber Gambar: pixabay.com (ilustrasi teater)

   

    Tantangan ketiga adalah tantangan teknologi mengingat tuntutan masa kini teknologi berkembang dengan menawarkan alternatif hiburan lain tidak hanya berkutat pada gedung dan panggung. Tantangan penonton dimana teater harus bekerja keras menarik minat penonton disamping penonton teater juga memerlukan karya teater yang beragam dengan berbagai jenis pendekatan. “Dengan tantangan seperti itu, masih adakah peluang bagi teater?. Tentu peluang itu didapat jika teater siap melakukan inovasi” tutur sastrawan penggagas Pentigraf itu. Berikut adalah peluang yang perlu dioptimalkan teater masa kini:

1.      1 Penggunaan teknologi dan Kebebasan Berekspresi

Teater masa kini diharapkan mampu menggunakan teknologi sebagai media meningkatkan karya yang dihasilkan seperti menggunakan efek khusus, animasi, dan interaktif. “Teater hendaknya memberikan ruang kebebasan berekspresi bagi para aktor dan pekerja teater untuk secara kreatif melakukan eksperimen pertunjukan sehingga melahirkan karya yang lebih inovatif dan memenuhi kebutuhan penonton” terangnya.

2.      2. Kolaborasi Antar Bidang

Selain itu teater kini juga dituntut untuk mampu berkolaborasi baik lintas seniman maupun lintas bidang seperti dengan bidang musik, tari, hingga digital untuk menciptakan karya seni yang lebih beragam dan inklusif bagi masyarakat. “teater harus siap berkolaborasi dengan seniman dari berbagai latar belakang untuk menciptakan karya yang lebih inklusif” bebernya.

3.      3. Pendekatan Lebih Inklusif Mengankat Kesenjangan Budaya

Tengsoe juga menyampaikan bahwa usaha untuk lebih inklusif dalam menyajikan karya seni oleh para seniman teater penting dilakukan saat ini mengingat hal tersebut dapat mencakup representasi yang lebih luas dari berbagai latar belakang mulai dari gender, ras, agama, hingga orientasi seksual. “Teater dapat menyajikan pengalaman seni dan budaya yang unik atau autentik bagi penontonnya untuk memperkaya pengalaman penonton tentang seni pertunjukan” ucapnya.

4.      4. Mendorong Partisipasi Penonton

Terakhir, teater saat ini juga harus mendorong partisipasi aktif dari penonton yang dapat dilakukan seperti melalui pertunjukan interaktif, lokakarya, hingga program pendidikan. Hal tersebut tentu dapat membantu dalam memperkuat hubungan antara teater dengan masyarakat sehingga mampu memperluas dampak karya seni bagi kehidupan manusia.

Penulis: Muhammad Azhar Adi Mas’ud.

-Tim Jurnal 2024-